人生就像一幅五彩斑斓的画,我们都在画自己的人生轨迹。我们在里面倾注了自己的灵魂、自己的想象、自己的努力。每一个细节,都是我们精雕后的感悟,所有艺术,最大的殿堂就是我们自己。
肌理是指物体表面的纹理的组织结构,即各种纵横交错、凹凸不平、粗糙平滑的纹理变化,可以帮助表达对美学和绘画内容的特征感受。
肌理可分为视觉肌理与触觉肌理,其视觉效果表现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等方面;触感的纹理主要表现在细腻、粗糙、松软、紧密、舒展等,能够触碰的到的。
一般来说,肌理和质感的意义是类似的,在创作者看来,肌理是用来表达质感的,是一种物质的表达,让人们可以看见,触摸,感觉,另一种是用先进的技术,创造出新的纹理,不同的材料,不同的技术,可以产生不同的纹理效果,并创造出多种外部形态,是现代装饰画种常见这种表现方式。
人的审美观不会被限制在一个特定的层面上,单调、呆板是不美的;变化和丰富是美的。墙上的壁纸和大理石装饰使它看上去不那么灰暗;衣料有了织纹、图案,因此变得更受人们欢迎。简单来说,就是塑造不同的表面质感,其实肌理不仅仅是存在与绘画中,室内设计,环艺,建筑等等都会有关于肌理的表现。
在绘画中,肌理是通过物质和表现手段的综合作用而形成的,是画家根据自身的审美倾向和对绘画对象的认识,运用各种材质,运用各种技术和技法,创作出一幅具有质感的作品。
任何事物的表面都有其独特的质感,而这些质感的改变所带来的奇妙的视觉感觉,也是绘画艺术追求的一种肌理效应。肌理在绘画艺术中具有不可低估的审美价值,它具有其他形式无法达到的美学特征。
通过笔触和肌理,人们可以感受到作者所要展现给人们的世界,这是作者对自身情感的表达,同时也是作者通过自身觉醒后利用身体所感触到的情绪。作者画画的时候,有了新的想法,或者感受到别样的情绪,最终会通过画表现出来。
在西方油画艺术中,笔触更是一种重要的绘画形式语言,而在油画史上,笔触艺术的宗师也是不可或缺的。众所周知,梵高的绘画风格是自由的、狂热的,是一种不为现实世界所束缚的,我们可以从梵高的画作中感受到梵高的情感。
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